Значимость укиё-э в истории искусства (Найто Масато)

Укиё-э - окно в мир массовой культуры Старого Эдо

Расцвет искусства гравюры на дереве укиё-э приходится на период Эдо (1603-1867), на протяжении которого Япония была, по сути, отрезана от внешнего мира. С самых ранних дней феодальное правительство Эдо (нынешний Токио), именуемое сёгунат, осуществляло жесткий курс на запрет христианства и изоляцию страны. Морские сообщения и торговля велись лишь с Кореей, Китаем и Голландией. В силу того, что внешние влияния проникали в очень ограниченном объеме и лишь через немногие порты, японская культура развивалась в закрытой изолированной среде.

В ту пору лозунг «искусство ради искусства» был не актуален для Японии. Примерно до конца эпохи Эдо художники стремились в императорскую столицу Киото, по-прежнему бережно сохранявшую культурные традиции, однако их работы все чаще продавались в набирающей силу столице Эдо. Но и здесь существовало свое самобытное искусство, которым Эдо мог по праву гордиться, - гравюра на дереве укиё-э, с неудержимой энергией изображавшая повседневную жизнь простых людей и их культуру. Этот жанр получил широкое распространение в форме отдельных гравюр, книжной иллюстрации, а также картин.

Слово укиё-э записывается тремя иероглифами:  («плыть, плавать»), («мир») и («картина»). Слово вошло в широкое употребление в первой половине периода Эдо. Укиё часто переводят как «изменчивый мир», а еще точнее будет сказать «мир сейчас, в данный момент времени». И действительно, это искусство изображает суетную повседневную жизнь текущего дня.

Укиё-э появилось в середине XVII века и очень скоро обрело популярность в быстро развивающемся Эдо. Пионерами этого жанра стали Хисикава Моронобу (ок. 1618-1694) и его последователи. Они изображали преимущественно красивых женщин невысокого ранга, актеров кабуки, рисовали эпизоды народной жизни и сцены из популярных романов. Новое искусство пришлось по вкусу простым людям. Традиционная культура, оплотом которой была древняя столица Киото, приняла вызов неожиданно получившего известность искусства гравюры, изобилующей сценами современной жизни и выражавшей новое общественное сознание Эдо. Укиё-э оставалось важнейшим жанром в течение длительного времени, хотя нам больше известны позднейшие работы, роскошные, красочные «парчовые картины», которые были созданы выдающимися художниками, творившими начиная с середины XVIII века. Сегодня мы знаем в основном именно эти, поздние, произведения укиё-э.

Укиё-э преодолевает морские пределы

Еще до появления укиё-э японцы полюбили изображать повседневную жизнь. Ценителем ранней бытовой живописи была знать, возможно, поэтому позднее жанр укиё-э завоевал любовь членов императорского дома в Киото, сёгунов Эдо и феодальных князей даймё по всей стране.

Часть произведений укиё-э экспортировалась за рубеж, где это искусство вызвало живой интерес, приоткрыв завесу, за которой скрывалась культура загадочного архипелага на Дальнем Востоке. Согласно письменным данным, ряд работ Китагавы Утамаро (1753-1806) был вывезен в Китай. Некоторые гравюры попали даже в Соединенные Штаты, куда они были доставлены в качестве сувениров американским кораблем, под видом датского судна зашедшим в бухту Нагасаки и попытавшимся обойти изоляционную политику сёгуната. Это были подлинные гравюры укиё-э. Другие произведения в жанре укиё-э попали за границу разными путями: глава датского торгового дома в Нагасаки поручил художнику, работавшему в стиле Хокусая (1760-1849), запечатлеть сцены японской жизни, а прибывший в Японию примерно в то же время немецкий военный врач Филипп Франц фон Сибольд также заказал графическое выполнение и печать подобных работ. Гравюры, вывезенные в Европу двумя этими иностранцами, по сей день хранятся в собраниях Голландии и Франции.

Данные эпизоды свидетельствуют о том, что за рубежом гравюры укиё-э ценили прежде всего не за их художественные достоинства, а за отражение в них обычаев и природы Японии, удаленной и фактически отрезанной от внешнего мира. Прошло немало времени, прежде чем представители других стран начали воспринимать укиё-э как настоящее искусство.

Влияние укиё-э на тенденции мирового искусства

Международная выставка 1867 года в Париже, проводившаяся в последний год эпохи Эдо, стала первой всемирной выставкой, в которой приняла участие Япония. Японская экспозиция включала множество произведений укиё-э, в том числе «парчовые гравюры» и сцены из иллюстрированных печатных книг, а также живопись и свитки макимоно. Благодаря этой выставке многие европейцы познакомились с деревянной гравюрой. Так укиё-э повлияло на появление новых художественных тенденций на Западе.

Несколько европейцев, включая влиятельного французского романиста и критика Эдмона Луи Антуана де Гонкура, сумели приобрести образцы укиё-э еще до парижской выставки 1867 года. Это были довольно новые гравюры, преимущественно работы Хокусая и Хиросигэ. Но в начале 1880-х годов внимание Запада начали привлекать художники предыдущего поколения, такие как Утамаро и Тории Киёнага (1752-1815). Вскоре спрос на укиё-э невероятно вырос, и в ответ на это в Париже появились магазины, способные удовлетворить взыскательным требованиям как коллекционеров, так и художников. Со временем волна увлечения укиё-э охватила всю Европу, оставив центральную роль в этом движении за Францией.

Примерно тогда же импрессионисты и их преемники стали выступать против устоявшихся взглядов на искусство, поддерживаемых Академией изящных искусств. Под влиянием японской гравюры некоторые из художников начали воссоздавать в своих работах композиционные принципы, звучный колорит, лаконичность и спонтанность линий укиё-э. Внутренняя близость к мастерам старинной японской гравюры присуща таким художникам, как Дега, Моне, Ван Гог и Гоген. Особенно примечательно в этом отношении творчество Ван Гога, выполнившего в масле несколько копий с гравюр Хиросигэ. Ван Гог коллекционировал произведения укиё-э, и, в его представлении, отсутствие теней и плоскостный характер полихромных изображений, вышедших из-под деревянного пресса, обеспечивали особую ясность и четкость стиля. Похоже, художник ошибочно полагал, что источником этой ясности является климат Японии с ее ярким интенсивным солнечным светом. Это убеждение привело его в южнофранцузскую область Прованс, полюбившуюся ему за то, что, как считал художник, свет здесь был очень схож с японским.

Пора наивысшего расцвета укиё-э приходится на период Эдо, окончание которого совпало со временем, когда Европа и Япония оказались увлечены непохожестью своих культур. И гравюры, как ничто другое, позволили европейцам проникнуться этим очарованием. Искусство укиё-э было частью субкультуры, гены которой сегодня унаследовала новая культура японских манга и комиксов, завоевавших широкую популярность во всем мире. Этот неизбежный переход от старого к новому кажется весьма естественным.

(1) Фрагмент самой известной в мире гравюры укиё-э «Фугаку сандзюроккэй, Канагава оки нами-ура» («Большая волна в Канагаве» из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи») работы Хокусая. Лаконичность и выразительная композиция этого шедевра производят мощное впечатление. (Собственность Музея Хаги Урагами). (2) Веера утива, которыми пользовались горожане старинного Эдо, иногда украшались гравюрами укиё-э. На представленном здесь рисунке утива-э работы Утагавы Куниёси, известного любителя кошек, эти животные показаны в виде персонификаций людей. Произведение называется «Нэко-но рокукэ сэн» («Кошачья пародия на шесть поэтов»). (Собственность Токийского государственного музея (ТГМ), иллюстрация из Архива изображений Токийского государственного музея).