Представленные работы выполнены в традиционной японской технике Суми-э, на рисовой бумаге с использованием туши и минеральных японских красок. Для не посвященного человека японская живопись, возможно, покажется чрезвычайно простой в исполнении. Однако, это не так: нужно обладать высоким уровнем мастерства, чтобы несколькими штрихами изобразить суть предмета. Суть, которая будет наполнена переживаниями и эмоциональными красками. Незапятнанность пространства листа лишь иллюзия и основной принцип Суми-э. В работах так же соблюдена японская  традиция сезонности переданная с помощью разных форм чаш.  Сюжеты включают в себя не только чайную утварь, но и растения. Для чайных мастеров цветы привносят в чайное пространство ощущение природы. Из цветов не просто создают композицию, с их помощью так же обращают внимание на сезон, как время космического порядка.

Картины формата 27*24, выполнены на традиционном японском материале-сикиси и будут оформлены в японские держатели, обтянутые шелком размером 33*38.

Выполнение представленной серии работ потребовало углубленных знаний традиции японской чайной церемонии, которой более 400 лет и проводилась под руководством Российской ассоциации чайной школы Урасэнк (при необходимости возможно предоставить рекомендации), а также при поддержке Московского отделения Общества «Россия – Япония».

Каллиграфия на работах с 9 по 15 выполнена каллиграфом и художником Александром Журавлевым, имеющим более 10 лет опыта в восточной живописи. Пример перевода: «Осень на дворе, как бы мне не утонуть в чайной комнате», «Утренний вьюнок, очарованный тобой, уплетаю рис». Стиль японской поэзии хайку.